ОСТАВЬТЕ ЗАЯВКУ, С ВАМИ СВЯЖЕТСЯ МЕНЕДЖЕР ГАЛЕРЕИ СИНАРА АРТ.
Игорь Вишня (род. в 1964 г., г. Нижний Тагил) — действующий член Союза Художников России (с 1995 г.).
Окончил Екатеринбургское художественное училище им. И.Д. Шадра, затем поступил в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, на отделение реставрации под руководством М.М. Девятова. Выставочную деятельность начал в 1985 г. своим участием в 6-й Зональной выставке «Урал Социалистический». Успел провести около 20-ти персональных выставок по всей России, а также в Дании и Германии.
Живопись и графика Игоря Вишни представлена в собраниях музеев изобразительных искусств г. Екатеринбурга и г. Нижнего Тагила, а также Еврейском музее г. Вайтцхоххаима (Германия), музее современного искусства Е. Ройзмана (г. Екатеринбург), Ирбитском музее графики (г. Ирбит), музее «Остров-град Свияжск» (Татарстан), музее-заповеднике «Александрова Слобода» (г. Александров), а также в частных собраниях России, Германии, США, Израиля и т.д.
В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Подробная биография:
Вишня Игорь Борисович. Родился 1 июля 1964 года в городе Свердловске. Папа и мама – инженеры. С младенческих лет не переставал рисовать.
С 1973 года, с 9 летнего возраста, посещал Изостудию во Дворце пионеров.
Около года учился у Раздрогина Николая Константиновича. Потом перешёл к Гарду Виктору Готлибовичу и учился у него до поступления в Художественное училище.
.В 1975 году поступил в школу имени Дягилева. Гулял с мамой по парку имени Маяковского, там, в деревянном павильоне висела детская выставка. Возникла мысль пойти учиться рисовать. На собеседование Игорь показал несколько картин Раздрогину, тот сказал –« О!». Правда через полгода, он, как-то не так отреагировал на новые картины Игоря, пренебрежительно и устало, обидев его такой реакцией. Напротив находилась дверь класса Гарда и Игорь пошёл туда. Если Раздрогин представлялся Игорю традиционалистом и советским реалистом, то Гард на его фоне казался авангардистом.
В 1974 – 75 гг. в ДК Дзержинского организовали выставку 10 летнему художнику Игорю Вишне… Пресса, телевидение. Сенсация!" Уральский вундеркинд выставил большое количество высококачественных картин! В те времена, как-то особенно, культивировалось это качество – вундеркиндов. Взрослые своими ахами и охами создали ощущение гениального художника, выработав тем самым, в характере Игоря, устойчивый комплекс «звездного мальчика».
Долго потом с этим боролся.
Игорь был в полной уверенности, что нет ему равных художников. Эти картины сохранились в личном архиве. Нравятся до сих пор. Выставка, заявленная на месяц, продлилась, по многочисленным просьбам посетителей, ещё на два месяца. Это ещё больше способствовало ощущению себя в качестве непревзойдённого художника столетия. Появились проблемы – с душевным усилием заставлять себя учится рисованию – Я художник, но должен рисовать горшки…?
У преподавателей вызывал чувство раздражения – трудно учить зазнавшегося мальчика. Чему его учить? – и так слишком много знает…
Гард Виктор Готлдибович сказал, что если он Гард Виктор Готлдибович и останется в истории искусства, так только как учитель, которому выпала счастливая удача учить Игоря Вишню.…Сказал он это серьёзно, без подначки. Именно от него у Игоря осталось чувство серьёзного отношения к искусству на всю жизнь.
Игорь плохо рисовал с натуры, а творчество… Гард говорил Игорю - …это твоё – это творчество, а школа – это «школа». Всегда успеешь научиться «школе». Запомни – всегда найдутся художники круче тебя!
В 1978 году, после 8 класса поступил в Художественное училище имени Шадра. Поступил с первой попытки, все предметы сдал на пятёрки. От училища у него осталось позитивное впечатление.
Хотели выгнать на втором курсе. Поставили все двойки по всем предметам. Может быть из-за его разговоров? Всё-то ему советское искусство не нравилось…, Киселев заступился.
Окончил училище с «красным» дипломом.
На 3-м курсе Маос Николай Николаевич стал главным учителем. Поставил руку в рисунке.
После училища пошёл работать в Дворец Пионеров. Хотя посылали в Краснотурьинск преподавателем в детскую художественную школу. С красным дипломом и «похвалой совета», открывалась прямая дорога в Академию Художеств. «Похвала совета», кстати, освобождало от военкомовских посягательств. Но в «Репинку» ехать не захотелось, потому что не нравилось. Бывал там на практиках. Так себе. И так всё уже знает, что надо знать художнику.
Поступил учиться в Университет на искусствоведческий факультет, на вечернее отделение. Через полтора года обучение стало «влом» сдавать экзамены. Тогда ещё там появился Ярков, и они как-то поговорили. Тот сказал так – это наше заведение ты всегда сможешь закончить. Ты художник – иди, учись рисовать, дерзай...
Так вместо армии, Игорь прошёл искусствоведческие полигоны.…
Как раз в это время из вооруженных сил вернулся его товарищ Лёша Белавин. Их то и сгоношил поступать в Академию Олег Мансуров. Тот уже два года безуспешно пытался поступить в Академию Художеств.
Как раз в это же время Игоря выгнали из Дворца пионеров. Из-за количества учащихся. В группу приходили иногда 26 человек, иногда 6 человек, а когда пришла проверяющая методистка, в его классе хлопали глазами как раз 6 человек. Написала докладную, как зря тратятся государственные денежки. Сказали – Денег давать не будем!
Игорь ушёл.… Работал лаборантом в Художественном училище, в фондах.
В «Репинку» Игорь поступил со второго раза на отделение реставрации.
Интересный момент. На первом поступлении он получил несколько троек, а таких «удовлетворителей» старались не принимать. На обществоведении, только он открыл рот, как сразу же ему поставили двойку. И до свидания, без всяких объяснений. Дело в том, что тогда могли принять и с трояками, если бы поступило сопроводительное, специальное, письмо сверху. Особенно если абитуриенты, « понаехали тут», из Среднеазиатских Республик. Во второй раз Игорь всё сдал на 4 и 5, и на обществоведение, не успел рта раскрыть, как сразу же схлопотал «отлично».
На 1-м курсе учился на пятёрки. Потом забил на учёбу. Усиленно занялся творчеством. «Убитый абстракционизм»…
…
После Академии в1994-93 годах приехал в Екатеринбург.
Когда приехал в Екатеринбург позвонил Кисляковский. - Пойдёшь в училище работать преподавателем?
Полтора года Игорь преподавал в училище. Тащил все пять группы. Первый год нравилось работать, на второй год разонравилось. Надоело отзываться на Игоря Борисовича, и надоело быть «Дятлом» – подвздошная кость…, подвздошная кость… подвздошная кость… одно и тоже изо дня в день…, повторять одно и тоже десять раз по десять раз… Приходилось сильно напрягать мозги, объясняя почему та или иная работа плохая. Только художник, может внятно объяснить какая картина хорошая, а какая плохая…Невольно превращаешься в «Долдона»…, при всём уважении к этой профессии. Эта профессия заставляет вращаться вокруг одних и тех же вещей. И всё же она благородная. Беспомощных птенцов оперяет в профессионалов. Второй год похож на первый. Стало не интересно, потому что не интересно. Его спрашивали – Как стать художником? – он отвечал – Я могу провести вас только по своему пути и всё…
До 1997 года жил свободным художником. До Германии. По воскресеньям вёл детскую группу при еврейском клубе национального центра «Минора». Малышам рассказывал библейские истории, а дети сами рисовали по ним картинки. Не учил их рисовать, принципиально. Дети – лучшие художники, учить их рисовать, только портить. Кстати, за эти пару часов он получал денежное вознаграждение равное зарплате преподавателя в Художественном училище. 250 тысяч в месяц в Училище = 100 тысячам за воскресные часы в «Миноре»…Еврейский центр привлекал ещё и тем, что в период «Перестройки» Игорь пристально изучал еврейскую историю и еврейское искусство.
В 1997 году уехал в Вюрцбург. В 1996 году туда уехали на П.М.Ж. родители жены. Приехал по вызову, на восстановление семьи. Сначала прошёл полный шпрах-курс. Потом начал проводить выставки. За 8,5 лет провёл около 10 выставок в небольших городках, и один раз в Берлине. Приходили люди с улицы и говорили, можем провести выставку. Были продажи и неплохие. Не хотелось слезать с «социала», социального пособия – потому что страшно... Не было уверенности в постоянных заработках от продажи картин. Жил двойной жизнью. «Чёрной работой» художника, без декларации о доходах… Удивительно, но не было, ни разу «докладной» на художника от немецких покупателей. Случался так же и бартер. Один коллекционер вместо денег предоставил Игорю кучу материла – на сумму в 5 тысяч евро. Импортные холсты. Импортные краски и кисти. Мечта любого художника! Уезжая из Германии пришлось даже продавать излишки высококлассного холста. 3,5 года Игорь жил на «социале». Занимался только творчеством. Через 3 года его вызвали, и сказали, что так больше нельзя. Или снимаем с социала, как непроходимого тунеядца, или ищи работу. Игорь ещё хотел, что-нибудь придумать с помощью жены, типа устройся куда-нибудь, ты будешь где-то работать, а я буду писать картины и так проживём. Но та включила российский менталитет, и категорически отказалось, выходит работу, - муж кормилец семьи, и всё тут. Делать нечего. Муниципалитет города нашёл ему работу садовника. Оказывается, это ещё и престижная работа. Газоны подстригать. Честь ему оказали, за то, что он - художник. Целых полгода Игорь занимался облагораживанием «зелёнки» немецкого города. Работал на государство. Можно было бы, и отказаться от этой работы. Но Обер, который с ним разговаривал сразу же заявил, « если вы откажетесь, то я вызову вас завтра и послезавтра, и если вы три раз откажетесь от нашего приглашения на работу, то мы откажем вам в пособии…». Парадокс заключался в следующем - Сумма пособия и сумма заработной платы ровнялись одному и тому же эквиваленту.
Раздражала дилетантство художественной атмосферы Германии. Необходимость платы за местом под Солнцем. Искусством там никто не занимается, все только занимаются бизнесом.
После полугода работы садовником он узнал из объявления, что на Франкфуртскую фарфоровую фабрику требуется креативный художник. По подготовке и росписи фарфора. 3,5 года работал там художником. Своим трудом заменил, вытеснил, подсидел, сделал ненужными, 6 человек. Потому что - универсал. Если раньше один художник рисовал на тарелке пейзаж, второй людей, третий птичку, а четвёртый речку, то он один всё это делал гораздо лучше, чем эти узкопрофильные специалисты. При всём этом платили ему чуть больше социального пособия, на 100 евро… Кстати, хозяин мануфактуры получал 5 тысяч евро, 2,5 тысячи евро получали нормальные рабы- немца, а Игорь получал целых 1600 евро! Средняя зарплата населения Единой Германии. Он умел делать портреты. Из-за этого и взяли на фабрику.
В 2005 году объявил, что уезжает обратно, в Россию. Ушёл с фабрики. Там начались массовые увольнения. Его держали до последнего. Кризис в Европе начался после разрушения башен Близнецов в Америке, и окончательно утвердился после введения евро. Фарфоровые фигурки, которые по эскизам фабрики делались на Тайване, Игорь переделывал под Negs, такой был бренд у этой фабрики. Игорь объяснял этим немцам, на вопрос почему он уезжает в Россию так – потому что нашёл там новую жену.
В 2006 году покинул Германию, заплатив все долги. В ноль. С чем приехал, с тем и уехал. Особенно впечатлил его счёт за использованный газ.
О Творчестве…
То чем занимался раньше – не имеет однозначного определения.
Чем сейчас занимается, называет «Русским стилем».
Основано на миниатюре 16 века, чистого от влияния Запада и Византии. Занимается «Русским стилем». В самом начале, с самого нуля. Думает, что будет им заниматься до самого конца.
Считает её своей главной магистралью.
Выставка в галерее «Урал-Постер» самый первый пробный и краеугольный камень.
Проанализировав Искусство прошлого, пришёл к пониманию двух основных стратегий.
1. Изучение Смерти
2. Изучение Жизни
Светское православное искусство не разрушает образ, открывает дорогу жизни. Самой работой показывая, что не разрушает, а наоборот созидает.
С эпохи Возрождения, видно, как искусство стало приземляться, десакрализовываться. Леонардо да Винчи начал искусство подменять наукой.
От иконы изобразительная культура перешла в область арт-объекта.
Икона – это образ – цельное представление о мире, как в частном, так и в общем объёме. Где временной показатель остаётся действующим фактором.
Арт-объект заменяет человечеству жизнь. Апогей сегодняшнего развития искусства, когда арт-объектом становится уже даже и не произведения художника, а сам художник. Имя его. Бренд всё, искусство - ничто!
Его искусство – это сама жизнь художника, с его непреодолимым тяготением к смерти. Один японский художник голым, измазанным в краски телом, прыгает на холст, как на батут, оставляет свои следы гениального художника, и продаёт
это за бешенные бабки любителям современного искусства. А как же? –это же отпечаток гениального художника, который останется в Вечности.
Малевич сказал так – Искусство – это Жизнь. Жизнь не имеет смысла, потому что есть Искусство…
Икона существует в системе благодати…Аквариум – в воде рыбки… стекла не видно… если разбить стекло, то рыбки умрут, вода утечет,… не станет благодати…. Видение разрушится и умрёт…
Смерть… в отсутствие Жизни…, изучать Смерть бессмысленно…, неминуемо придём к самоуничтожению….
Всё современное искусство нацелено на то, чтобы прочувствовать Смерть, понять Смерть…
Игорь принципиально отрицает современное Искусство
Благодать? – эстетическое понятие…изображать так, чтобы не разрушать зрителя…
Лицевой свод – большое количество картин написанных на светские темы – пласт светского православного искусства…
автор текста:salavat_fa
Для оформления заказа на товары из разделов:
- Книги и альбомы,
- Одежда и аксессуары,
- Арт-подарки,
Вам необходимо добавить товар в корзину.
После добавления товара в корзину можно продолжить покупки или перейти к оформлению заказа.
Если выбор сделан, для оформления заказа зайдите в корзину (правый верхний угол).
Внимательно проверьте заказ, если всё верно, нажимайте кнопку «Оформить заказ».
Для оформления заказа на товары из раздела "Произведения искусства"
Вам необходимо выбрать понравившуюся работу и нажать на кнопку «Оставить заявку».
Затем, в новом окне введите ваше имя, номер телефона, e-mail и, по необходимости, ваш комментарий. О всех вариантах оплаты заказа, можно прочитать в разделе «Оплата» и выбрать для себя подходящий.
После этого, менеджер галереи свяжется с вами в короткие сроки, чтобы обсудить детали заказа и доставки. По итогу вам придет подтверждение оформления товара на почту или через СМС. Теперь останется только ждать доставку и радоваться новой покупке.
Важно: менеджер галереи обрабатывает заявки с понедельника по пятницу с 10:00 до 19:00. Если Вы оставили заявку в выходной день, менеджер свяжется с Вами в понедельник.
Мы работаем по 100% предоплате.
Вы можете выбрать вариант безналичной оплаты банковской картой платежных систем: Visa, Mastercard, МИР. Оплата осуществляется через Филиал «Дело» ПАО «СКБ-банк».
Для Вашего удобства мы предлагаем несколько способов доставки:
- самовывоз из магазина Галереи Синара Арт по адресу: г. Екатеринбург, ул. Верх-Исетский бульвар, 15/4 (ежедневно с 12:00 до 20:00);
- курьерская доставка по Екатеринбургу и России (на дом или в офис);
- доставка в пункт выдачи;