Книги

Уральская биеннале снискала заслуженный авторитет крупнейшего события российских регионов, став важным двигателем современной художественной жизни на Урале, так и за его пределами. Уделяя внимание локальной специфике, биеннале насыщает существующий культурный контекст новыми актуальными смыслами. Здесь идет непрерывное осмысление исторического индустриального наследия, создаются условия для активного развития местной художественной сцены, укрепляются международные творческие связи, бережно хранятся традиции. И потому особое значение приобретает главный посыл и принцип нынешней биеннале - опора на историческую память...

Анатолий Калашников не мог пожаловаться на непризнание: выставки, картины в музеях и частных собраниях, авторитет у специалистов и популярность у просвещенных любителей живописи...
Художественная многоликость живописца Калашникова начинается с его широчайшей предметной амплитуды. Настоящее и прошлое, природа и история, люди, растения и животные, времена и культуры, события реальные и мифологические, бытовые и бытийные, сиюминутные и те, в связи с которыми в сознании выплывает непонятное слово "вечность". И все это многообразие, все эти миры даются Калашникову - нет, берутся Калашниковым, его умом, сердцем и кистью - без видимого напряга, "трудозатрат", но с ощутимым аппетитом и словно играючи... 

Существуют два Владимира Кравцева, они братья, но не близнецы.
Первый - художник реального пространства. Работа с пространством оптимальна в театре. Кравцев в театре является творцом пространства, художником концептуального искусства, он фиксирует внимание зрителя на самом процессе формирования замысла, идеи, закрепляя ее с помощью различного рода знаковых средств. 
Второй Кравцев - художник в традиционном понимании: станковая живопись, графика, работа с объёмным материалом. Как всякий подлинный художник Кравцев ставит перед собой сложные, неразрешимые вопросы, ищет на них ответы, ищет выход для всех нас... 

Татьяна Баданнина. Проекты 1999-2014. Семантика белого как света, возможности его образного претворения стали важнейшей составляющей творческих поисков Татьяны Баданиной. В последние годы она ищет возможность пластически передать то, что неосязаемо и не имеет материальной формы - свет, преображающий мир и наполняющий его жизнью, вступающий во взаимодействие с формой, ее выявляя, и с тьмой, ее усмиряя и растворяя...

Владимир Наседкин. Проекты 1993-2014. Владимир Наседкин является одном из лидеров современного абстрактного искусства в России. Его минимализм сотрудничает с ясностью и простатой геометрического абстракционизма. Структуры его работ, в последнее время приближающиеся чуть ли не к выражению законов геометрии и помогают зрителю приблизиться к постижению первооснов мира... 

Современное русское искусство развивается по собственному сценарию, минуя образцы и уже отработанные шаблоны стран Запада, еще раз доказывая, что у России во всем "свой путь". Однако художников, имеющих собственный почерк, работающих вне тенденций и правил, не так много, а уж женщин-художниц в их числе на российской арт-сцене единицы. Уже это послужило поводом задуматься о выпуске монографии, посвященной творчеству Татьяны Баданиной, автора с собственным взглядом на мир, в котором животрепещущие темы отражены через призму русской культуры...

Творческое наследие Слюсарева довольно велико и разнообразно. "Одержимый страстью рисования", отличавшийся исключительным трудолюбием, художнок за свою долгую жизнь создал более 2,5 тысяч этюдов и картин. Большинство из них отображают замечательную уральскую природу с её горами, хвойными лесами, прозрачными озерами, быстрыми реками. Не случайно уже с 1930-х годов за Слюсаревым прочно закрепилось определение "певец уральского пейзажа". Иван Кириллович всячески подчеркивал, что именно изображение природы Урала было главным в его творчестве...

Созданное Брусиловским искусство, личностно окрашенное, при кажущейся сложности решений обладало особым свойством - оно было универсальным для восприятия. Его притягательность возникла из интригующего слияния разноязычных изобразительных средств. У него классика объединялась с авангардом, архаика с абстракционизмом, примитивизм с сюрреализмом. Интуиция и чувственность художника опиралась на энциклопедическую образованность...

Художественные стратегии в современной культуре непрерывно обновляются, возвращаясь к утраченным традициям и актуализируя новые формы художественного сознания. Образ теряет свои чувственные формы, наделяется рефлексией, обрастает интеллегибельными ассоциациями и структурируется в "текст" и "число". Мифологема "текст и число как пространство", определившая всю визуальную культуру постмодернизма, остается ведущей практически во всех современных альтернативных проектах, меняя свои акценты и контексты. Она функционирует как матрица, налагающая свои сетки на сегодняшнее однородное пространство культуры, увеличивая его информационную плотность и меняя пространственные координаты. Обращение к геометрическим структурам в начале нового тысячелетия свидетельствует не только о сохранении фундаментальных пластических коммуникаций в современных информационно-художественных системах, но и реконструкции традиционной образности знаковых форм, об их внутренних возможностях создавать собственные визуальные "поля" самых различных напряженностей и масс. Искусство Владимира Наседкина органично существует в этих границах знаковой мифологии, описывая мир как Алфавит в геочисловых пределах и последовательностях...

Живопись Гуменных - это "большое цветовое пространство", полное жизненной энергии и правды, достоинства и человечности, лиризма и самобытности. Картины, этюды и зарисовки художника предстают "артефактами" подлинного реализма, утверждают единство природы и человека, раскрывают в образах сущностные "тексты" окружающего мира...

Тематическое и сюжетное разнообразие пейзажных полотен А.Бурака стало результатом многочисленных поездок по Уралу, из которых он всегда возвращался нагруженным этюдами, обогащенным новыми жизненными впечатлениями.

С каждым годом крепла его любовь к Уралу. За полвека активной творческой деятельности художник не раз прошел родной край от южных его оконечностей и почти до побережья Северного Ледовитого океана. Возможно, именно Бурак стал одним из тех живописцев, о которых мечтал Д.Н. Мамин-Сибиряк: «Урал еще ждет своего художника, который воспроизведет на полотне его оригинальные, полные своеобразные прелести и суровой поэзии красоты».

В этом альбоме представлена часть творческого наследия художника, но и она позволяет увидеть ЕГО УРАЛ, восхитится им.

В этом издании два альбома: "Старый Екатеринбург" и "Чусовая. Таватуй. Волыны". Идея, которая лежала в основе этой работы, - сохранить и удержать образ уходящего, ускользающего прошлого.
Старый Екатеринбург уступает место новому городу. Это естественно и неизбежно. В бурном его росте безвозвратно исчезают старые улицы, дома, особняки. Все то, что составляет не повторимое своеобразие города, его индивидуальность, его историческое наследие. Неотъемлемой частью образа Екатеринбурга является суровая уральская природа, из которой неостановимо и мощно вырастает современный город. Все, кому дорог город Екатеринбург, его культура, его история, окружающая его природа. И конечно будущее. Историческая память - это культура отношения к своему прошлому. Способность уважать, любить и беречь его. Эти книги - признание в любви...

Творческий путь живописца Дмитрия Васильева начался необычно - с двух мешков гипса, отданных его отцом за устройство десятилетнего мальчишки в детскую художественную школу Каменска-Уральского. С тех пор рисование настолько увлекло молодой пытливый ум, что стало призванием всей жизни. Профессиональную огранку Дмитрий последовательно проходил в Свердловском художественном училище, а затем в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Работы кисти Васильева украшают частные собрания в Германии, Франции, США, Китае, Новой Зеландии, а также личные коллекции герцога Саксонии принца Михаэля. 

Художник Михаил Сажаев наделен таким восхитительным даром – с высоким вкусом смешивать фантастическое с примитивным и наоборот, на его картинах недействительным, то есть не существующим, но, по мановению кисти, ставшим страстно желанным, точней, обретшим статус постоянного существования в искусстве и личных жизнях разновкусных многочисленных его ценителей… Понятию творчество множество дано определений. Творчество – это любовное дозволение создания бесподобного людьми, вроде Михаила Сажаева, наделённым даром Божьим. Но оставим это и начнем медленное (как просит Мастер) перелистывание страниц…